民族音樂賞析心得體會（精選30篇）
民族音樂賞析心得體會 篇1
這學期學了《少數(shù)民族音樂賞析》這門課程。雖然只有短短的八周課程�？墒钦娴膶W到了挺多的知識。雖然現(xiàn)在已經(jīng)是大二的后半學期了，在新疆待了快兩年了，但是新疆的地域特色，少數(shù)民族的民族風情一直是一無所知。
老實說，跟其他同學一樣，我也很少認真聽選修課，但是這個課我聽起來還是比較認真的。因為感覺這個講的挺有意思的，每天上完課之后很疲憊，晚上還可以聽聽不同風格的音樂，放松一下，感覺挺好。我知道了新疆有7個自治州6個自治縣5個直轄市，知道了，南疆北疆以天山為劃分等一些基本常識。
記得老師說過一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌詞是：彈起你的冬不拉啊。在一次演唱時，有人說冬不拉不能代表新疆的樂器，于是改成了：彈起你的熱瓦普啊。因為冬不拉是一種哈薩克族民間流行的彈撥樂器。音箱是用松木或樺木制成，或扁平或瓢形，琴桿細長，上面有8—10個品位，兩根絲弦或鋼絲弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是彈與挑，一般彈用于重拍，挑用于輕拍。這是哈薩克族人民喜愛的一種藝術表演形式，他們用冬不拉伴奏，自彈自唱。
在音樂上可分為歌唱性和說唱性兩種，歌唱性有固定的唱詞，旋律悠揚、寬廣、而明快，擅長演奏哈薩克族民間的混合拍子，伴奏、合奏、獨奏都能應用自如，是冬不拉彈唱藝術在音樂上的主要特征。人們把即席作詞演唱歌者稱為“阿肯”，意即游唱詩人。曲調(diào)分為歌唱性和說唱性兩種，節(jié)奏多用混合拍子�？勺喑鋈�、四度、五度、六度和八度的和音。音量較小，一股用于自彈自唱、獨奏和合奏等。熱瓦甫，又稱熱瓦普、拉瓦波、喇巴卜。維吾爾族，烏孜別克族彈弦樂器。流行于新疆維吾爾自治區(qū)。相傳創(chuàng)制于十四世紀。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《樂師史》中記載，熱瓦普起源于南疆喀什。民間流傳的喀什熱瓦普，全長130厘米。
民間歌曲，是各少數(shù)民族用以表達思想、感情、意志和愿望的藝術形式。許多少數(shù)民族地區(qū)被稱譽為歌海、音樂之鄉(xiāng)。歌聲伴隨著他們的勞動生產(chǎn)、社交、娛樂等活動。他們在放牧、從事農(nóng)業(yè)生產(chǎn)時唱歌，婚禮或喪葬時唱歌，談情說愛，思念故土時也唱歌。許多民族都有歌唱節(jié)日，如壯族的歌、回及撒拉等族的花兒會、苗族的龍船節(jié)及繞三靈、侗族的采桑節(jié)對歌、布依族的老鷹坡歌會、族的溫泉水邊賽歌節(jié)、瑤族的耍歌堂、彝族的火把節(jié)等。情歌在少數(shù)民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘邊、公房(供男女青年社交活動的房屋)，都蕩漾著優(yōu)美動聽的歌聲。
在我國新疆西南部，在那雪山冰峰高聳的帕米爾高原上，居住著勤勞、勇敢、有悠久歷史與文化傳統(tǒng)的塔吉克族人民。
鷹是帕米爾高原上神圣動物，它是自由勇敢的象征。鷹是塔吉克族先民的圖騰，至今塔吉克人仍自稱為鷹的傳人，鷹文化在帕米爾高原上源遠流長、奔騰不息，它已成為了一個民族的靈魂所在、力量之源。當人們走近它時，無不為之感動。塔吉克人的音樂藝術寶庫中，有一顆耀眼的明珠——鷹笛，塔吉克語稱“那依”，它就是用老鷹的骨頭做成的笛子。鷹笛，是塔吉克人的驕傲，是塔吉克族樂舞的靈魂.但是現(xiàn)在國家已經(jīng)禁止射殺鷹了，所以現(xiàn)在鷹笛一般是買不到的，他們一般都是把撿到的病死或老死的鷹的骨頭來做。
還記得老師放過一個“花兒”的視頻，唱歌的是一位老爺爺。雖然我已記不清他的名字，但是他卻讓我記住了“花兒”這個民歌。
“花兒”是流傳在青海、甘肅、寧夏三省(區(qū))廣大地區(qū)的民歌。“花兒”又稱“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的稱“花兒”。據(jù)說，“花兒”至少已有四百多年的歷史了。它內(nèi)容豐富多彩，形式自由活潑，語言生動形象，曲調(diào)高昂優(yōu)美，具有濃郁的生活氣息和鄉(xiāng)土特色，深受回、漢、藏、東鄉(xiāng)、土、撒拉等民族的喜愛�，F(xiàn)在甘肅最具代表性的是“洮岷花兒”。岷縣“花兒”傳承的中堅力量，也是被省民協(xié)命名為“甘肅省花兒歌手”的有41人，大多年齡都在30歲到40歲之間，而他們當中大部分不識字，文化程度低。這一批歌手成長在上個世紀60年代末到70年代初，家庭生活困難，沒有機會讀書，在長期的生產(chǎn)勞動中鍛煉成長為“花兒”歌手。相對而言，出生于80年代或90年代的年輕人大都走進了學校，他們基本沒有機會學習“花兒”，而校園文化和流歌曲等新興的娛樂活動也在弱化著“花兒”對年輕一代的熏陶。
“花兒”分三類根據(jù)“花兒”的發(fā)源地，我們可把“花兒”分為三類：
第一類是“河州花兒”，發(fā)源于河州地區(qū)，即今甘肅省臨夏縣，現(xiàn)在遍及臨洮、康樂、和政、廣和、永靖、夏河等縣，有的流傳到寧夏。
第二類叫“洮岷花兒”，在洮岷地區(qū)，即現(xiàn)在甘肅省的臨潭、岷縣、單尼一帶。
流行曲目第三類是“西寧花兒”，發(fā)源于西寧地區(qū)，即現(xiàn)在青海省的西寧、湟源、貴德、樂都、循化一帶。還有那蒙古朋友喜歡的馬頭琴，馬頭琴是中國蒙古族民間拉弦樂器。蒙古語稱“綽爾”。琴身木制，長約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形。聲音圓潤，低回宛轉(zhuǎn)，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，制成二弦琴，并按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩：“牧區(qū)的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴。”
雖然真正記住的內(nèi)容并不多，大多數(shù)只是有一個大概印象，但我自己感覺上這門課還是有很大收獲的，希望以后自己可以多看看這方面的書，使自己對新疆的音樂有更加全面的了解。
民族音樂賞析心得體會 篇2
在老師的講解和引導下，我通過對《音樂鑒賞》這門課程的學習，讓我對音樂有了新的認識和新的體會，改變了我對音樂的欣賞角度和對音樂的審美觀。其實，正如老師所講的那樣，音樂無時無刻都在們身邊，伴隨著我們成長。今天我就來談談音樂與我的關系及我對音樂的感悟和認識。
我認為在所有的藝術里，音樂是最有感覺的，而感覺又是一個無形的東西，它是最容易融入進你的靈魂深處。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現(xiàn)形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。這就是音樂的藝術魅力所在，音樂是具有靈性的。一個真正懂音樂的人，他對于音樂的欣賞不會停留在音樂表面，而是融入到音樂中去體驗音樂的美，體驗音樂帶來的美感。通過音樂來提升我們的審美判斷力，培養(yǎng)出優(yōu)雅的品性和高尚的氣質(zhì)。
我想音樂作為一種藝術，帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。對于我而言，雖然平時很喜歡聽音樂，主要是聽一些流行音樂，對于所聽的這些流行音樂也僅僅只是用來愉悅，用來放松一下心情，因而只停留在喜歡聽的層次面上，而沒有正真去融入到音樂中去欣賞它。因此對音樂并不了解，沒有體驗到音樂給我?guī)淼拿栏泻蛢r值。而是通過老師對音樂鑒賞課的講解和引導，讓我對音樂的欣賞有了新的想法和認識。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。在課堂上老師給我們看了許多音樂鑒賞的視頻，每次看完視頻，老師都會給我們分析一下該如何去欣賞音樂和感受音樂給我們帶來的體驗。老師不但教給我們一些基礎知識以便我們更好的學習，還讓我們認真的看音樂視頻的講解，通過這些視頻中一些很出名的音樂大師的講解，給我們介紹了好多經(jīng)典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器及不同地域的民族音樂文化。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上看視頻以及老師的講解。通過一個學期對《音樂鑒賞》課程的學習，我漸漸的對音樂文化知識有了很多的了解，讓我了解到了更多種形式的音樂。同時，讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養(yǎng)得到了很大的提高。
在音樂鑒賞課上通過看音樂鑒賞視頻以及老師的講解分析，讓我對我們國民族音樂也有了更深的認識。以前我總覺得民族音樂不好聽，總喜歡聽一些流行音樂，很少去了解我們國家的民族音樂。因此對于許多具有民族色彩的音樂總是聽不懂。和大多數(shù)年青人一樣，我們總喜歡聽一些流行音樂，不懂得去欣賞一些具有特色的民族音樂，而對民族音樂知識的了解實在是太少，甚至說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過老師的講解看音樂鑒賞視頻及這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，及民族音樂文化的博大精深。我被民族音樂深深地吸引了!這也讓我深刻的認識到學習民族音樂文化對提升我們音樂素養(yǎng)及審美觀的重要性。在很大程度上，提升對于民族音樂文化的認識和了解，增強我們對民族音樂的鑒賞水平，可以更高層次提高我們的對音樂的欣賞水平及培養(yǎng)我們優(yōu)雅的人格品性和氣質(zhì)。通過這學期的學習也讓我了解了一些不同地域具有特色的民族音樂文化。如我國民歌浩若煙海，有內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風格特色，這也是不同地域的民族音樂文化的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的境界我認為還是音樂元素的多元化，這也正是我國民族音樂文化豐富多彩，博大精深的原因。
其實，音樂時時刻刻都在我們身邊，只是我們沒有走進音樂，沒有融入到音樂中去，沒有從欣賞的角度去感受音樂的美妙，從而感受不到音樂的存在。然而伴隨著社會的不斷發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為人們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，可以更好的幫助我們緩解工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。在日常學習和生活中我們可以深刻的感受到音樂存所在的意義，在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁和學習疲勞的時候聽一些輕音樂不但能放松心情還能讓我們平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受人們的歡迎，這也是音樂能成為我們生活中不可或缺的一部分的原因，它為我們的人生生活添加了豐富的色彩。
談到我們國家的古典音樂，我們可以體味到中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典音樂的魅力所在。我還記得在課堂上老師給我們講了中國傳統(tǒng)的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現(xiàn)出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現(xiàn)出來的對美好愛情的向往與渴望。除了《梁祝》以外，我們也通過看視頻欣賞了其他的古典音樂，如鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》等。
對于這門《音樂鑒賞》課程的學習之后，給我的體會就是它改變了我對音樂的看法和欣賞角度，讓我對音樂的欣賞有了更高層次的認識。我認為欣賞音樂最重要的是要走進音樂，融入音樂的靈魂中去感受音樂，去感受音樂所要傳達的思想。而對于音樂高層次的審美追求可以使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我認為音樂它不僅是一個有靈魂的東西，它還蘊含了豐富的思想，音樂更是對生活的真實反映。以前的我對音樂不理解，只知道聽一些流行音樂，而忽略了聽一些我們國家比較經(jīng)典的民族音樂，總是覺得民族音樂不好聽，沒有更好的去了解和欣賞我們國家的音樂文化。而現(xiàn)在在老師的引導下，我開始學會從欣賞音樂的角度去融入音樂，去感受音樂所要表達的內(nèi)容。如果只是單純的聽音樂，而聽音樂的目的只是為了愉悅心情，而不懂得去欣賞音樂，這樣的話你永遠也不能走進音樂，永遠也不能體會到音樂給我們帶來的美妙。
當我們真正的懂得了該如何去欣賞音樂的時候，我們才發(fā)現(xiàn)，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的美感�？偟膩碇v，我對音樂的感受就是音樂不僅給了我們另一個世界，還給了我們一個想要多大就有多大的世界，在那里，我們可以擱下所有的憂愁和煩惱，快樂成長。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現(xiàn)形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。同時，音樂帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。
《音樂鑒賞》這門課就這樣結(jié)束了，真的有些不舍，因為這門課讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養(yǎng)得到了很大的提高。同時也非常感謝老師的講解，讓我對音樂有了新的認識。其實，音樂一直都在我們身邊，需要我們?nèi)ジ惺芎腕w會。
民族音樂賞析心得體會 篇3
什么是音樂欣賞呢？有人認為，一個人帶上耳機，聆聽錄音機里的音樂或者是放著音樂，手里拿著小說，嘴里嚼著口香糖，躺在沙發(fā)上，似聽非聽地讓音樂流過就是音樂欣賞。其實，所謂的“音樂欣賞”應該是學習理解的音樂享受。
有的學生告訴我：“我很喜歡音樂，但是我分不出好壞來�！庇械膶W生會說：“我沒有音樂細胞，所以不會欣賞音樂�！庇械母纱嗾f：“我是音盲音癡，所以不懂音樂。”學生的這些話，讓我陷入了深深地思索，究竟我們音樂教師應該怎樣引導學生進行音樂欣賞呢？
拿破侖說過：“一曲音樂勝過百回說教”，我們偉大的詩人白居易，聽了琵琶女的演奏后，竟然感動得青衫盡濕，那么音樂到底說了些什么？我們怎樣才能讓學生聽懂這一切!
下面我結(jié)合自己幾年來的教學實踐，談一談音樂欣賞教學的一些心得體會。
一、音樂欣賞教學首先應注意訓練學生有良好的音樂教養(yǎng)。
從開學初，就應該注意培養(yǎng)學生欣賞音樂的良好習慣，這是一種文化教養(yǎng)的重要表現(xiàn)。要教育和引導學生以安定、專注的心情去聆聽、欣賞音樂。要告訴他們，煩躁不安或注意力分散，都是不可能從音樂中得到美感的，也不能真正感受與理解音樂的內(nèi)涵。要讓學生明白，無論在哪里，無論以什么方式聆聽音樂，都要全神貫注，養(yǎng)成肅靜地聽賞音樂的好習慣。
二、音樂欣賞教學的實施：
1、唱片、錄影帶的欣賞：我們可以通過錄音、錄像資料將國內(nèi)或國際著名的演奏家、歌唱家、演奏團體介紹給學生，開闊學生的見聞，擴大學生欣賞的領域。這樣的欣賞能獲得時間與空間上的便利。
2、示范欣賞：通常由教師在課堂上進行范唱或范奏表演。因為教師的藝術修養(yǎng)與人格，將直接影響學生，所以教師如果要進行范唱或范奏，最好在課前稍加練習，才能在課堂上達到較好的效果。如果能邀請到著名的歌唱家、演奏家或演奏團體到學校來做演唱演奏，作為欣賞課的輔助，也能獲得很好的示范效果。例如20xx年4月，同安一中在校園藝術節(jié)期間邀請了廈門大學的教授、著名古塤演奏家趙良山老師來校進行“中華民族管樂”的講座，講座進行得非常成功，趙教授精湛的演奏和曲折的藝術人生經(jīng)歷，震撼了學生們，學生的反響熱烈。
3、學生間彼此的欣賞：學生在課堂上進行唱奏表演，然后彼此欣賞，這不僅是音樂欣賞，也是一種人際關系的教育，對學生自我完成表現(xiàn)的教育，使他們有勇氣表現(xiàn)自己，也能有認真欣賞別人表演的好習慣。
三、有效的音樂欣賞指導法：
1、注重欣賞氣氛：音樂欣賞的氣氛非常重要。音樂欣賞最好要在隔音設備極佳的視聽教室內(nèi)實施，教師在課堂上的態(tài)度對學生的影響也極大，所以在欣賞音樂時，教師應保持認真聆聽的態(tài)度，可以站在講臺上或干脆與學生坐在一起欣賞音樂，這樣學生會覺得十分親切，教師也能詳細觀察學生在欣賞過程中的種種反應。
2、欣賞前的講解：我們再欣賞作品前總要進行樂曲的說明，但這些說明不宜過長，否則可能降低欣賞的情緒，因為即使最優(yōu)秀的音樂教師，無論如何巧妙地說明，也無法充分表現(xiàn)音樂的本身，所以最佳的欣賞途徑是音樂直接讓欣賞者聆聽。
3、設置欣賞焦點：在課堂欣賞中，不能讓學生茫然地聽，教學過程中應提示欣賞的焦點，教師研究教材，確定適合學生程度的欣賞焦點，同一首作品，針對不同的學生我們可以設置不同的欣賞焦點，如：
�。�1）這段音樂是由什么樂器演奏的？
�。�2）這段音樂的主題是什么？你能哼出主題嗎?
�。�3）這段音樂的曲式結(jié)構(gòu)如何？
4、身體反應：音樂的要素中最基礎、最重要的是節(jié)奏，身體的反應是把握節(jié)奏最確實的方法。我們可以在課堂上采用以下方法來把握節(jié)奏：
�。�1）以手拍節(jié)奏或用筆指揮節(jié)拍的基本動作；
�。�2）演奏打擊樂器配合樂曲的節(jié)奏等。
5、描繪樂曲的感受：可以讓學生在欣賞之后，以說、寫、畫、演等形式，描繪出樂曲的感受，如欣賞完藝術歌曲《春曉》后，可以讓學生用簡筆畫、寫短文、配樂詩朗誦的形式來抒發(fā)對春天的熱愛。
6、欣賞樂曲的時間：有的樂曲完整欣賞很長，這時我們就應當考慮學生的注意力能維持多久，也許高中生注意力能集中久一點，但初中生可能會短一些，所以，不一定所有的樂曲都要完整欣賞，才認為是完成了教學任務。
7、欣賞音樂的良好態(tài)度：教師在課堂上應隨機培養(yǎng)學生欣賞音樂的良好態(tài)度以及聆聽音樂會的禮貌和習慣。有的學生因為條件的限制，從未現(xiàn)場欣賞過音樂會，但我們可以告訴他們，怎樣做一個文明的觀眾。如在欣賞音樂會時，應注意樂曲進行中不走動，還應關閉一切通訊設備，遲到時要等到樂曲告一段落才能進場，樂章停頓時不能鼓掌，演員謝幕后觀眾要注意有禮貌退場等細節(jié)。
8、音樂欣賞生活化：除了課堂上的音樂欣賞外，教師應促使課堂上的音樂欣賞得到延伸，得以生活化。因為現(xiàn)在的中學生，每天接觸更多的還是
港臺的通俗歌曲，所以我們音樂教師可以適當?shù)膶V播電視方面的有教育價值的音樂欣賞節(jié)目，推薦給學生，讓學生增加一些欣賞的機會，這也能彌補音樂欣賞課上音像資料的不足。如每年的五一、國慶長假期間，中央電視臺都會舉行全國的歌手大獎賽或舞蹈大獎賽，春節(jié)期間的一系列歌舞晚會等，這些都可以成為學生拓展欣賞的好節(jié)目。
以上我把音樂欣賞教學中的一些心得體會和大家做了一些交流。每個音樂教師對音樂欣賞的教學，都有自己的經(jīng)驗和體會，但不管怎樣教學，都必須以學生為本。我們的欣賞教學應在“普及”上做文章，我們應學會站在學生的角度去考慮問題。我們現(xiàn)在從事的是普通教育，在我們教育的學生中，將來去從事音樂的人畢竟是少數(shù)，而絕大多數(shù)的孩子長大后只能成為喜歡音樂、熱愛音樂的人，所以音樂教育應該為眾多將來不是音樂家的孩子們著想。讓他們在愉快的音樂教學中，自覺主動地感受音樂，自己動手去創(chuàng)造音樂，從而獲得音樂素質(zhì)的提高、智能的開發(fā)和個性的發(fā)展。
民族音樂賞析心得體會 篇4
20xx年xx月xx日，為期4天的“20xx年小學非音樂教師寒假培訓”在興隆縣進修學校又一次拉開帷幕。早上8：10全體非音樂教師準時到達培訓地點。盡管天氣寒冷，但全體參訓教師卻絲毫沒有被天氣所影響，這還得感謝興隆縣進修學校為我們提供了條件最好、最舒適的音樂教室，音樂教研員張愛華老師和進修學校的領導及其他老師為我們提供了最好的后勤保障。
今天上午是開班的第一節(jié)課，在上課前張愛華老師向全體參訓教師宣讀了這次培訓的相關事宜及培訓期間的紀律要求，讓我們了解了這次培訓的重要性和紀律的嚴格性，所以每位參訓教師都仔細聆聽并認真做好記錄。上午的培訓由李老師教我們一二年級音樂課本唱歌部分。
張老師的教學由淺入深，循序漸進。既照顧了老學員，又引領新學員入門；既教唱歌又教樂理。更重要的是張老師講：作為音樂教育第一線的音樂教師們，要以課堂教學研究為中心，以班級合唱教學為抓手，以班班有歌聲為目標，以農(nóng)村學校為研究層面，努力探索適合小學課堂發(fā)展的途徑。張老師還說要讓學生多聽音樂、多唱歌、多演奏樂器、多接觸簡單易學的曲譜。短暫的幾天學習很快過去了，大家都覺得還有些意猶未盡。時間雖然短暫，但受益匪淺。
民族音樂賞析心得體會 篇5
這是我選修課電影音樂賞析的結(jié)課論文,因為夜奔是我最喜歡的電影之一。
“那個大雪的夜晚，當我一個背轉(zhuǎn)身，我和林沖既是生離…也是死別了。這些年，我的夢，始終是在那條雪夜的道路上無止境的奔跑，或者夢見自己趕赴醫(yī)院見他最后一面，握住他的手，對他說出，我的愛�！�
每每聽到結(jié)尾，幽遠深沉的大提琴獨奏，加上少東的這段獨白，眼淚總是止不住掉下來，為了那段如泣如訴獨白式的音樂和沒有結(jié)果的愛情。把《夜奔》的原聲帶下到mp3里，在高三最暗淡無光的歲月里，我總是獨自站在教學樓寂靜的走廊上向遠方的黃昏凝望，耳邊來回重復著這盤原聲帶，看著凄艷的晚霞一點點染紅那個南方城市溫潤氤氳的天邊，心里涌出無數(shù)細碎紛亂的情緒。電影音樂里，有咚咚鏘鏘的鑼鼓聲，那是女主人公英兒最愛的昆曲，好戲開場前，總是這樣喧嘩而熱鬧�？擅棵繎蛞簧觯袷婢彽拇筇崆侏氉嗑蜁懫�，是曲散人終的不勝寂寥。那是中國式的家常喜樂和西洋式戲終謝幕的鮮明對比。
——很久沒有給你寫信了，你好么?
——知道金秋是你的歸期，心里有莫名的高興。
——我該送什么當作見面禮?
——真是不可思議，我們那么熟悉，怎么可能還沒有相遇。告訴我，你最想念什么，關于家鄉(xiāng)的事。
——我離家太久，家鄉(xiāng)對我，比異國還要陌生。很多看來理所當然的情感，其實并不純粹。比方鄉(xiāng)愁，親情。雖然讀過許多對它的描述，但我找不到屬于它的聲音，顏色和氣味。還有愛情，理所當然的愛情。這對我是另一個諷刺。我的感知依靠接觸，好比琴弓壓在弦上擦出來的聲音，至少我可以聽見它，感覺到它震動我的指尖和胸口。我不迷戀虛構(gòu)的世界。
——你的話讓我慚愧，我是這樣心甘情愿的沉迷在一個虛構(gòu)的世界里，那些戲臺上的忠義和情愛。昨天看了《牡丹亭》的尋夢，還是哭了，比起現(xiàn)實生活，我更熟知那些戲曲故事里的人，他們的悲喜冷暖，有時候一句唱詞就能讓我落淚。我但愿你，不至于覺得我可笑。
——不。也許我回來，是為了在家鄉(xiāng)埋一滴眼淚，好讓我這一生，也有鄉(xiāng)愁。
影片一開頭，就是這樣大段大段的男女主人公對白，優(yōu)美的如散文詩。畫面是少女英兒汽車老式自行車，馳騁在陽光明媚的春;天津港輪渡，從美國回來的翩翩少年，肩上背著大提琴，那是他的生命。背景音樂是《鄉(xiāng)愁》，低回百轉(zhuǎn)、淡淡縈繞的鋼琴單音旋律重復，后來配之以宛轉(zhuǎn)悱惻的小提琴獨奏，如男女主人公對話的一問一答，是靜謐恬美如詩的絮語。隨之是《試探》，是慌亂不安、略顯雜亂卻清新可愛的鋼琴獨奏，像水面劃過的波紋，像極了少女英兒的嬌羞歡喜。接著少東遇到了林沖。
——也只有林沖。
——我始終想知道，當你的眼睛觸到林沖的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是聽。我對聲音極其敏感，一開始我被他唱腔驚駭。我問：它聲音從哪里來?它離得那么遠，聲音卻可以像一根錐子直錐進我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然聽到他胸口一種郁悒和悲憤，那是千軍萬馬化作一滴男兒淚，那是暗夜孤身被棄置在荒野里的悲涼。我能懂�？帐幨幍呐_上，連一塊簡陋的布景都沒有，但那是一個世界，隨著他的肢體，他的眼神，我像被催眠一樣，接受一切他給我的想象，山路，廟門，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
蒼涼的唱腔，是昆曲名段《林沖夜奔》。那個男子，沒有名字，僅僅因為這段戲唱得好，就被叫做林沖。少東本是酷愛西洋音樂的新派少年，卻在時空交錯中，被舞臺上咿咿呀呀的那句“望家鄉(xiāng)，去路遙”擊中了聽覺，兩個靈魂不同卻同樣寂寞的男子，在昆曲的張力沖擊下，靈魂撞擊，并開始異質(zhì)的如血聚匯與交融……“只緣感君一回顧，使我思君暮與朝”，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也許音樂沒有文化背景、國度之分，我們聽不懂非洲黑奴在唱什么，但在他們控訴般的嘶吼鳴叫中，就是有那樣莫名的、直達生命的力量，讓我們潸然淚下。
三個人開車漫無目的走，唱著那段“望家鄉(xiāng)，去路遙”。那時的他們?nèi)齻�心里都滿是快樂，也因此注定三個人糾纏的一生。在快樂的時候有誰會想到分離的時刻?記得在很多失望沮喪的時候，那曲美麗的《接觸》給了我莫大慰藉，第一小提琴獨舞般以張力極強的弦音奏出鮮明的主旋律，隨后眾多小提琴以較弱音應和之，長笛在其中若隱若現(xiàn)，那樣如泣如訴的旋律，讓我總有種重生后像朝霞再次走去的感覺，腦海中是三個年輕人如花燦爛的面龐。
可能因為從小學習小提琴的緣故，對小提琴總是鐘愛莫名。也許一家之言失之偏頗，覺得鋼琴更適合表達細水長流的生活狀態(tài)，花好月圓，安寧清朗，小提琴更能表達人性深處如泣如訴的細膩感情，比如滄海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那樣微妙的弦音，撕扯著心靈最深處的回憶。
然后是原聲音樂《隱藏》。凄涼低回的小號兀自響起，點綴以蜻蜓點水般的鋼琴音，欲說還休的隱忍無奈，就像兩男一女間纏繞的'感情線。他愛林沖，卻有沒有勇氣沖破阻力，在那個雪夜，終于錯過了自己的愛;她也愛著林沖，可是她知道，他不屬于她的世界。他只是她一直迷戀的虛構(gòu)的世界的一個情結(jié)。而這個結(jié)太沉重，單純的她沒有解開的能力。他也解不開，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生總像一個圓，轟轟烈烈后總會回到起點，我們還是什么都沒有，什么都沒有。
后來，少東回了美國，英兒留在家里繼續(xù)給他寫信，林沖在街頭流浪。
所以我們有了《幸福與不幸》。哀婉的一把小提琴，嘆息般的輕回，聽到它，我們已經(jīng)感覺到了這段糾纏感情的結(jié)局。時間的洪流卷走一切，幸福輕易地流逝掉，他歷經(jīng)千辛萬苦到達美國去尋找他，卻始終未能見到他。異國的他也依然不能釋懷，在古董店里找到他的那張唱片。那句“望家鄉(xiāng)，去路遙”一響起時，他痛哭流涕。他再見著他的時候，只是一罐輕飄飄的骨灰。一個轉(zhuǎn)身，便已經(jīng)是生離，也是死別。我們沒有第二次機會。在那個大雪紛飛的夜，他是否看到自己的后半生?
于是穿透一切的大提琴低沉響起，震撼人心的力量覆蓋了所有紅塵紛擾，化為年老的少東孤獨的回憶。他坐在三塊墓碑中間，畫外音在說：有人經(jīng)過，問我這是誰的墓。我會告訴他，這里一個是我的妻子，一個是我的愛人。一個是追尋著自己的，一個是自己追尋但是只能逃避的。
這樣的生命，也許充滿了憂傷與遺憾。然而，也是這樣的憂傷與遺憾，完滿了生命。忽然有種細膩的感情，悄悄的，蠶食心靈。似乎整顆心被這感情占據(jù)著，即使掙扎到筋疲力盡，也無法擺脫。這一種感情，是感動，是孤獨，或者憂傷。那是一種讓人忍不住想流淚的感情。
也許我們所需要的也許只是個可以讓我們此生安定的避風港。在那里我們可以停泊，可以走出那一生的迷霧。
在那里，我們不需要夜奔。
靠在一起，感受微溫。
記得當時電影做后期時，那群中國臺灣非常熱愛文藝電影的影人為音樂費盡腦筋。制作人徐少功找到姚謙，姚謙又找了曾經(jīng)寫下非常經(jīng)典的電影主題曲《新不了情》的音樂大師鮑比達合作，將中黃磊飾演的大提琴家所代表的西方音樂和尹昭德飾演的昆劇名角所代表的中國傳統(tǒng)戲曲，兩種東西方的元素巧妙融合，果然做出了人人稱道的經(jīng)典原聲，而且獲得第46屆亞太影展最佳音樂獎。
謝謝他們，用音樂和影像的力量，潤澤了曾經(jīng)干涸的心靈。
民族音樂賞析心得體會 篇6
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進教學質(zhì)量的全面提高。在學校認真組織下，我利用空閑的時間，認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深刻地體會到：教師要加強學習，提高認識，努力提高理論修養(yǎng)，自覺加強業(yè)務的鍛煉，以教學基本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的服務于學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規(guī)有了更深刻的理解新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業(yè)的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優(yōu)化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉(zhuǎn)變教師教學理念的有效途徑�；竟Φ男逕挷皇嵌嘤嗟�，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
1.音樂技術基本功
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業(yè)所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2..舞臺演藝基本功
舞臺演藝基本功本來是對職業(yè)演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的`中小學音樂教師來說應該是必備的，否則“音樂表現(xiàn)能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現(xiàn)是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內(nèi)容，教學中培養(yǎng)學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發(fā)達的現(xiàn)代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現(xiàn)在學生眼前，但學生依然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。
3.教學創(chuàng)造基本功
音樂教師的教學創(chuàng)造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導，實際就是排節(jié)目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節(jié)目是不可推辭的責任，這件極富創(chuàng)造性的工作曾使很多
音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學生個性的發(fā)展。因此，老師首先要重新調(diào)整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創(chuàng)設一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造（音樂表現(xiàn)）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學生敏銳的聽覺；迅速的反應；富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感；對音樂結(jié)構(gòu)、形式的感知；對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
4.音樂制作基本功
音樂教師的音樂制作基本功主要使指電腦音像的制作技術，說起“電腦音樂制作”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，早已不是什么陌生的事，對中小學音樂教學及活動的積極影響使有目共睹的。的確，電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便.
5.文化理論基本功
音樂教師的文化理論基本功主要使指音樂老師的音樂鑒賞能力和與音樂相關的綜合文化素養(yǎng)，它不應該只是停留在熱愛音樂和談論音樂這個層面，音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現(xiàn)，是直接增進學生文化素養(yǎng)的學習領域。它有助于擴大學生文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞，表現(xiàn)，創(chuàng)造以及藝術審美能力。這一領域教學目標的實現(xiàn)，教師的文化理論水平起決定性的作用。例如：教師創(chuàng)設的教學環(huán)境、教學過程加強對人文精神的渲染，關注學生的精神、洞察學生的心靈世界，全方位的關心他們具有一定的文化積淀的音樂老師，在音樂教學中能夠培養(yǎng)學生的人文素質(zhì)，教給學生做人的道理，具備較為完善的人格，也就是具備一定的人文素質(zhì)，這是時代賦予的歷史使命。
6.課堂教學基本功
音樂教師的課堂教學基本功不應與文化課的要求相抵觸：首先是儀表端正、自然、大方、得體和認真的教學態(tài)度；寓育人于教學活動中并具有自身教學特色，能吸引學生調(diào)動學生的學習積極性的教學風格，然后是注重理論聯(lián)系實際，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和能力，表述觀點正確，概念清楚，重點突出，詳略及難點處理得當；用普通話講課，語言準確、簡潔、生動；書法流暢美觀；多媒體教學技能熟練，最后是教學過程各環(huán)節(jié)連貫，教學時間分配合理。中小學音樂教學的整體提升，離不開中小學音樂教師的綜合素質(zhì)，靠的是音樂教師的基本功。教師的基本功絕不是彈琴唱歌跳舞的表演和寫文章，更不是精雕細作的某一堂師生“做秀”的音樂課，而是把扎實的基本功轉(zhuǎn)化為課堂教學能力，優(yōu)化課堂教學過程，全面提高教學質(zhì)量的整體體現(xiàn)。中小學音樂教師的基本功的培養(yǎng)和提高是多途徑的，不僅可以靠音樂師范院校的培養(yǎng)，還可以通過繼續(xù)教育等途徑教師自己加強和提高現(xiàn)有的能力和水平�？上驳氖茄芯亢退伎贾行W音樂教師的基本功并堅持不斷的實踐與探索，早已在全體音樂教師中開展得有聲有色，相信決不會辜負時代賦予的歷史使命。
民族音樂賞析心得體會 篇7
回顧以往的音樂教學過程，感到自己有很多的不足之處，尤其在教學中時常會遇到這樣的苦惱：學生不理解內(nèi)容，自己還教得特別累。拿到了新教材時，一開始還是很茫然的，不知如何去教。細看后覺得新教材與以往的教材相比，更適合學生的年齡特點，更生活化，大眾化。每一課的插圖都很新穎，很有趣。在教學中，我就感到，新教材一定要用新的觀念去理解它，要用新得方法去教學生。
在舊的“課標”里，我們更多的是強調(diào)學生對知識的掌握，而忽略了學生對知識的建構(gòu)過程。學生只是知道“唱”，老師一句學生一句，學生可以不用書本，不用耳朵聽琴，就能夠?qū)W會一首歌曲。而我們會很少讓學生去體驗“為什么？”這樣就導致了，教師成為了課堂的主導者。課堂的模式基本上是老師在臺上拼命講，唱，學生在下面很安靜的，很乖的聽或者是機械化的跟唱，我們經(jīng)常用“這個時候，除了老師的歌聲和琴聲，教室里靜得連一根針掉在地上”的話語來贊揚課堂的良好。
很少會在這個時候考慮到讓學生去親自體驗，去自己學會一首歌這一個過程。而“新課標”，恰恰好是要求我們，以學生作為課堂的主導，盡量創(chuàng)造機會讓學生去主動建構(gòu)知識�！案淖冞^去給一條魚給學生的做法，而是教會學生如何去捕魚”。教師在教學的過程中，更多的是充當一個幫助者，或是拐杖的作用。把建構(gòu)知識的主動權(quán)交回給學生。于是，我們就有了新的教學模式。例如：“探究式教學”、“小組合作學習模式”。這些教學模式的開展，能夠大大的提高學生的興趣，從而提高積極性。
比如說，我在這最近的一兩年里，在課堂教學中，逐步讓學生自己聽琴聲，自己模唱旋律，或者一句句唱樂譜，小組合作學習，之后給予獎勵的方式進行教學。有了成功感之后，絕大部分的學生的積極性得到了很大的提高，使學生主動學習，遇到新的歌曲的學習，能夠躍躍欲試，搶著出來給大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，還有就是“及時糾正錯誤”，比如，“音高不到位”，比如，“節(jié)奏唱得不太好等問題”。
一節(jié)課下來，老師輕松，學生開心。在欣賞課的教學中，學生依然是欣賞的主體。但是，學生的欣賞，審美是有個體的差異的。這些都與他們的閱歷，文化背景，家庭教育，音樂技能，基礎知識有關。一首樂曲，不同的學生會有不同的感受，我會讓他們用語言，肢體，或者是圖畫，或提供樂器給學生的方式表達出來，但是，不會給予絕對的評價。因為，藝術本來就沒有絕對的“好”與“差”。
當然，不是說，新的教學模式都是好的，舊的就都不是好的。也不是說，我們的每一節(jié)課都要進行探究和小組合作學習。沒有任何一種教學模式會比另一種模式顯得更加高貴。也所有的內(nèi)容都適合讓學生去探究。一些很容易的知識和一些很難的知識都沒有必要讓學生去探究。太容易了，浪費時間；太難了，脫離了學生的實際。“探究”達不到實際的效果。只有中等難度的問題，才比較適合讓學生去探究。而且，考慮到各方面的問題，一個學期，我們能有幾次很成功的“探究式教學”和“小組合作學習模式”就已經(jīng)很好了。
我們不能因為提“新課標”而把過去所有的東西都否定掉。其實，如果從教學效率上來說，講授式教學模式（滿堂灌）是最有效率的，一節(jié)課下來，能教唱好幾首歌。最終，我們教學的目標，就是為了讓學生能夠掌握好知識，以及讓學生能夠讓所學的知識解決實際問題，能夠提高他們的素質(zhì)和修養(yǎng)，有高尚的情操。只要是能夠達到這個目的的教學模式，我認為，都應該是好的教學模式。
一堂課四十分鐘，讓小學生每時每刻都注意聽講，整整的全神貫注的滿四十分鐘聽講是不可能的。他們的特點是好動，愛玩。因此音樂教學活動應該是過程與結(jié)果并重。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師在教學形式設計上應靈活多樣，應根據(jù)不同的教學內(nèi)容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創(chuàng)設充滿音樂美感的課堂環(huán)境。例如，在課堂上，我結(jié)合自己的專業(yè)特長，放開身心與孩子們一起唱、一起跳，常常快樂地說：“今天老師為大家表演節(jié)目�！�
節(jié)目的表演形式豐富多彩，有時是對所學新歌進行深情范唱，有時是跳一段優(yōu)美的舞蹈，有時師生互動做游戲。我的參與常常得到學生們的陣陣喝彩。我的參與、師生的互動，使學生熱情高漲、興趣盎然，拉近了師生之間的距離。讓學生在玩中學，在學中玩！怎樣能讓學生玩得好，學得好呢？怎樣能將兩者結(jié)合在一起呢？這可以說是我每節(jié)課都要去考慮的問題。
因此我將培養(yǎng)學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置，使學生在參與表現(xiàn)中享受快樂，在實踐創(chuàng)造中獲得啟迪。教師在與學生“玩”的過程中，不僅能將新的教學內(nèi)容與知識技能展示給學生，而且還能使教師成為學生的“合作伙伴”，與學生建立“朋友式”的良好關系，使音樂課堂變得更加溫馨與快樂，從而取得事半功倍的效果。
對于學習方法的探索，是一條很漫長的道路。我會從一點一滴做起，為學生開辟了一個自由發(fā)展的空間，使他們能在這個空間里暢游；做好學生的導航者，引路人，使他們能尋找到正確的方向。
民族音樂賞析心得體會 篇8
在大學里，我選修了音樂欣賞。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調(diào)動消沉的心態(tài)。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。
第一堂課上老師給我們講述了外國的音樂，首先提到的就是交響樂。交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節(jié)課的學習我了解到交響樂是樂曲里思想內(nèi)容最深刻，結(jié)構(gòu)完美，音響宏大，寫作技術最全面的音樂體裁。內(nèi)容大多反映社會重大事件，歷史上的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們?yōu)樯睿杂啥鴬^斗的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著極為豐富的內(nèi)涵和創(chuàng)作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知里，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。
之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。
然后老師引領我們走入了鋼琴的世界。鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器之王。它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的。在我的認知里鋼琴的聲音總是優(yōu)雅，清脆的。或悠揚，或沉穩(wěn)，或歡快。每一種曲調(diào)都能給人不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內(nèi)心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在音樂家的彈奏下節(jié)奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的博大精深。
最后給我們介紹的是我們的民族音樂。民族音樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象征。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最后我們欣賞了《梁�！愤@首曲子講述的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調(diào)婉轉(zhuǎn)，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現(xiàn)部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現(xiàn)，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
一共四周的課已經(jīng)過去大半，對于繽紛多彩的音樂世界，我漸漸的有了一些了解，體會到了音樂的內(nèi)涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人來說，生活到處充滿了音樂，不同的音樂影響著我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種精神寄托。我們的生活離不開音樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無窮的，音樂的魅力是無限的。
民族音樂賞析心得體會 篇9
20xx年8月15日--8月17日，我很榮幸能參加這次中外教育大會，在這三天中，我在x老師那里學習了心智音樂的教育。我是一名剛畢業(yè)一年的幼兒教師，孫老師上課的內(nèi)容對我們來說是比較適用的，他也分析了一些我們在幼兒園所存在的問題，也教了一些比較好的處理方法，真的很感謝他。其中他的一些話讓我印象很深刻，他說：“教育幼兒，要先教會他們做人，再教他們做事。不以音教而為人本。”告訴我們要以幼兒為主體，尊重每一位幼兒的個性發(fā)展，因材施教。
在這次學習中，我也在仁迪老師那里學習了印尼的傳統(tǒng)樂器----安格隆。第一次拿到安格隆的時候就很好奇，這個樂器怎么玩的呀？帶著疑問向老師學習，慢慢的對它感興趣，在老師的帶領下，我們完成了幾首樂譜的演奏，瞬間覺得我們很厲害，在那么短的時間里合作得那么好。在學中玩，在玩中學，真的很享受這個學習的過程，很感謝仁迪老師。
其中，美國x協(xié)會主席克里斯的.課我也去學習了，給我第一感覺就是，和這位老師上課好好玩，想一直玩下去。在課堂上，我們感受到了團結(jié)協(xié)作的力量，游戲由易到難，充滿挑戰(zhàn)性。從中老師教的一些律動，跟著音樂做各種動作，甚至舞蹈，很享受這個過程，一個律動下來，整個人都放開了，心情很舒暢，雖然出了一身汗，有些累，但是我們真的玩得很開心，真希望以后有更多的機會和這么優(yōu)秀的老師學習，非常感謝克里斯老師。
這次中外教育大會能成功舉辦，真的要非常感謝周志娟等在背后默默付出的老師們、領導們、志愿者們，是你們的努力換來這次寶貴的機會，讓我們有辛參加，真的非常感謝！被你們對教育的那份用心所感動，我也會用自己微薄的力量去傳播更多的正能量，默默地去學習更多知識，結(jié)合我們本地的特點，然后運用到課堂上，讓更多的孩子感受到音樂的魅力！
民族音樂賞析心得體會 篇10
20xx年x月18日至21日，“xx市小學音樂優(yōu)質(zhì)課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質(zhì)都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現(xiàn)音樂、拓展音樂、創(chuàng)造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節(jié)課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：
一.真正實現(xiàn)音樂新課程標準的三維目標
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現(xiàn)以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現(xiàn)目標，形成了一種形式與目標有效結(jié)合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創(chuàng)造音樂。
二.獨具匠心的個性課堂
本次參賽課，教師的創(chuàng)新思維得到了充分的展示。幾節(jié)優(yōu)秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節(jié)課的精心設計。如：小學五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態(tài)顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統(tǒng)欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。
給我們印象深刻的還有來自一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節(jié)課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲后，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現(xiàn)形式，帶給人不同的感覺。
三.教師專業(yè)素質(zhì)是關鍵
顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優(yōu)美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。
我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。
民族音樂賞析心得體會 篇11
時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉(zhuǎn)眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發(fā)現(xiàn)這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。
有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心�？梢�，音樂對生活有重要的調(diào)劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內(nèi)心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。
音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。
在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統(tǒng)民族樂器和傳統(tǒng)音樂的部分。
老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現(xiàn)我國古人文化氣質(zhì)的樂器。而當九霄環(huán)佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環(huán)佩琴，就已經(jīng)讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環(huán)佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。
當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉(zhuǎn)幽暗的琴音越發(fā)的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現(xiàn)出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。
刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。
除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內(nèi)容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現(xiàn)力。
其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。道觀清靜、脫俗的的環(huán)境給了阿炳音樂滋生的土壤，受父親的影響，他超人的音樂天賦很快得到展現(xiàn)。12歲已能演奏多種樂器，并經(jīng)常參加拜懺、誦經(jīng)、奏樂等活動。他刻苦鉆研，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調(diào)，沖破道教音樂的束縛。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。和許多天才一樣，也可能和從小無母有關，阿炳的性格并沒有秉承他生長的道觀安然、溫雅、平靜。相反這個時期的阿炳暴躁，頑皮，但這并不影響他對音樂的熱愛和對音樂的認知。在22歲那年，相依為命的父親的去世給了阿炳沉重的打擊，失去親人的痛苦加上交友不慎，他沾染上娼、吸毒的惡習，34歲時雙目先后失明。從此阿炳的生活苦難而又漫長。他開始走村竄巷，以賣藝的方式來維持生活。他敢于切中時弊，抨擊社會陰暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。如果說此前的阿炳是桀驁的，狂放的，現(xiàn)在的阿炳則是隱忍的，柔韌的；此前音樂作品是限于道教形式僅有突破的，現(xiàn)在的音樂作品則是社會的、生活的、也是全民的。40歲時，一個同樣生活在底層的寡婦董彩娣走進了阿炳孤獨的生活，有了這個苦難歷程的女人后，阿炳不再是人們想象當中底層乞討者那種骯臟，渾濁的記憶，他的衣服雖然破舊卻干凈整潔，他清瘦的臉從來都清爽素凈的。從此江南水鄉(xiāng)就有了一副溫馨的畫面，那個伴隨他終老的女人成了他的眼睛，他的拐杖，夕陽將兩個人的聲影拉的老長老長，最終消失在那古老青石巷的深處?
無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調(diào)。
《二泉映月》是阿炳的音樂頂峰，其實阿炳與音樂是矛盾的，與其說阿炳用音樂來抒發(fā)月下美麗的泉水，不如說是阿炳在訴說著自己苦難的人生和那個時代所有底層人在生活面前的無奈和憂傷，兩根瘦弦一根牽動著愛，一根傾訴著恨。終于，兩顆冰涼的月亮從干枯的眼中的跌落，那把伴隨他一生的二胡和他的女人悄悄立于淙淙流淌的二泉旁，你走后，千年的二泉猶在，可月語誰解
除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發(fā)源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統(tǒng)治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現(xiàn)出神圣而莊嚴的感覺。
但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產(chǎn)階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內(nèi)開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創(chuàng)作具有很大的變化，由于對人和現(xiàn)實生活的強調(diào)，音樂呈現(xiàn)出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。
到了18世紀下半葉，西方音樂產(chǎn)生了重要的一個支流---古典樂派，這個樂派題材重大，反映出生機勃勃的世界，體現(xiàn)了新興市民階層的精神風貌和鮮明的世俗特征，這一時期，對我最具吸引力的作曲家就是一位集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的偉大音樂家說來也怪，我就是不喜歡人們傳說的種種貝多芬的英雄故事（大多極不可靠），還有所謂與命運抗爭的主題，而總是格外偏愛他溫柔、多情、細致的那一面。十首小提琴奏鳴曲正是我傾心的“這一面”之最佳代表。第一要聽的當然就是那首《春天奏鳴曲》。開頭小提琴連綿不絕、舒緩悠長的圓滑奏襯著鋼琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向東流。無限情深，
卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名。可能比較艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發(fā)了洶涌澎湃的戀情了。
當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。
時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數(shù)，雖然課程已經(jīng)結(jié)束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養(yǎng)。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。
民族音樂賞析心得體會 篇12
20xx年10月26日到28日，筆者有幸參加了本年度的濱州市小學音樂教材培訓。全市音樂教師齊聚清怡小學階梯教室，各地優(yōu)秀教師傾情執(zhí)教，妙語解析。本次培訓針對人音版三年級上冊教材，共聽賞了六節(jié)課，五位資深教師講析全本教材。培訓結(jié)束后，現(xiàn)整理感受如下：
首先，深深感受到小學音樂教學的基本走向：歌唱為主，欣賞為輔的綜合課。這是幾年來一直的趨勢。一歌一曲，或前或后。這次觀課集中體現(xiàn)了以往培訓的要求：引導開門見山，很快引入音樂正題。在聆聽、學唱、欣賞之余，注意音樂知識的教育，如識讀樂譜、認識音樂記號等。進一步，調(diào)動孩子的肢體感官感受音樂，配上動作或打擊樂器伴奏。
其次，一節(jié)好課多方歷練。教學、評價語言的點滴錘煉，教學技巧、方法的運用，課堂環(huán)節(jié)的設計以及銜接，給歌曲配的動作，加的樂器伴奏，教師范唱以及相關才藝的展示，乃至于PPT的設計，這都需要教師本人付出課前的極大心血，也需要多次課堂上的錘煉，更需要老師們觀課給予的諸多指導。
再次，課堂中教師要擺正教師和學生之間的關系，把學生放在主體位置上。授課要針對小學生身心發(fā)展水平，采取各種方法激發(fā)學生的`學習興趣和積極性。用圖片、實物或謎語等引導課題，用故事串聯(lián)音樂，提問的問題要符合學生的認知或給予適當暗示，每次回答及時恰當?shù)卦u價和表揚。課堂設置要讓讓學生多聽多思考多說多參與。
最后，課堂對音樂教師的綜合素質(zhì)提出了更多要求。王秀娟老師在《四季的歌》中，為歌曲《捉迷藏》配的動作俏皮靈動，恰如其分。任秋芬老師給歌曲《如今家鄉(xiāng)山連山》配的動作很能體現(xiàn)細微的感情，為音樂《豐收》片段敲擊的大鼓表演激情四溢，驚艷全場。李婷老師為《維也納的鐘聲》述說的故事順暢有趣，配編的歌詞詼諧，動作細致標準，歌聲收放自如。每位教師的彈琴伴奏也都非常好。
老師們對教材的講析讓我們對每首音樂作品有了更深入更廣角的了解，對教學重點以及相關的處理也有了可參考的寶貴資料。老師們?yōu)橹v析準備的東西相當多，包括各音樂的律動、各種樂器的現(xiàn)場演奏、伴奏的打擊樂等等等等。這次培訓真是凝聚了老師們長時間的心血，才給我們呈現(xiàn)了這么精彩的課堂和講析。
感受和學習之余，常喟嘆自己的專業(yè)知識不足，技能不夠，教師應當有的課堂掌控力也有所欠缺。自己需要靜下心來認真學習和練習的太多。如何把這么多精彩豐富的東西運用到實際教學中，如何化繁為簡，又保持精要，這也是個大課題。另外，還要克服一些教學實際上的困難，如各種教學資源的缺乏，學校對音樂等小科的更大支持等。羅馬不是一天建成的，滴水猶能建功，相信駑劣如我，只要多學多實踐，就會有一天天的成長和提高。
民族音樂賞析心得體會 篇13
縣里組織了志愿者送課下鄉(xiāng)活動，我有幸參加了此次活動，在聽過兩位老師執(zhí)教的《小螺號》和《節(jié)日歡歌》兩堂音樂課，讓我深有體會，這兩堂課的共同優(yōu)點有：
1、注重聽覺體驗，每次聆聽都有明確的目的且循序漸進。
音樂課是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，應貫穿在音樂教學的全部活動之中。但聆聽不是泛泛而聽，對學生提出明確要求，有助于學生帶著這個要求有目的地聽，聆聽才有效果。對學生聆聽的要求也要循序漸進，大體來說，可以分成三個階段：快樂感知地聽、分析理解地聽、評價鑒賞地聽。我認為它們可以與初步感受歌曲情緒風格、歌曲學唱處理、歌曲表現(xiàn)等環(huán)節(jié)大致對應起來。比如“這首歌好象把我們帶到一個什么地方?”“今天，讓我們帶著愉快的心情去海邊好嗎?出發(fā)吧!”這時的聆聽目的就是讓學生初步感受音樂的基本情緒、速度、基本節(jié)奏等。第二階段聆聽時，則注重從細微處入手，把注意力集中到旋律的起伏變化上，目的在于解決歌曲的難點，讓學生對歌曲的情緒有了進一步深刻體驗后把歌曲唱準、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個音變化?”“哪句歌詞最能表達小朋友對小螺號的喜愛?”“小朋友是怎樣唱的?速度怎樣情緒怎樣?”，都是為了對歌曲的情緒、風格特點、旋律走向等的進一步理解和把握，這樣學生在演唱的時候就能注意這些地方。第三階段，鼓勵學生對音樂有獨立的見解，懂得鑒別。如“你認為老師唱得好嗎?為什么?”“小螺號想和你們比一比，請你們再次聆聽——有信心比他唱得好嗎?”這時的聆聽就有了評判的目的。
當然這只是大致的劃分，每一階段又可以根據(jù)不同的需要提出具體的聆聽要求。
2、以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。
藝術來源于生活，音樂也不例外。兩首歌都是輕快的歌曲，離學生的生活實際有點距離，歌曲的節(jié)奏、歌詞的理解都帶來了一定的難度。為此，兩位老師都采用了一些圖片，以參觀游玩的方式激發(fā)學生的興趣，歡樂節(jié)日舞蹈，海邊微風的吹拂，拍擊歌曲節(jié)奏，讓學生感受到了海邊的風景與節(jié)日歡樂的氣氛。不僅熟悉了歌詞，也為歌曲的學唱作好了情感的鋪墊。這樣視聽結(jié)合、動靜結(jié)合，將學
生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。
3、教師與學生平等對話，師生關系和諧融洽，教師笑容可掬，語言親切隨和，富有激勵性。同時過渡語的設計也環(huán)環(huán)相扣，引人入勝。
實踐證明，學生愛上某一門課往往是因為愛這門課的老師，所以教師對學生的態(tài)度很大程度決定了學生的情感取向。音樂作為一門藝術課，不僅是聲音的藝術，更是情感的藝術。所以作為一名音樂教師，更應該把美好的情感傳遞給學生。
民族音樂賞析心得體會 篇14
這次培訓內(nèi)容豐富，形式多樣，有各級教育專家的專題報告，有小學高級教師的教學展示，有學員圍繞專題進行的互動討論，更有專家指導、引領的說課、評課、小組討論。通過理論學習，現(xiàn)場教學觀摩，將近一個月的學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高;既有知識上的積淀，也有教學技藝的增長。
帶著一顆好奇心和種.種疑問，我走進了培訓課堂。課堂上，專家們精彩的講座一次次激起我內(nèi)心的感應，更激起我的反思。在這種理論和實踐的對話中，我收獲著專家們思想的精髓，理論的精華。聽了教授們的講座，我進一步體會到了參與式教學的重要性。知道教師組織活動的能力對于課堂參與式教學的意義，在教學中，多創(chuàng)造互動機會，讓學生與學生互動，教師與學生互動，激發(fā)學生學習興趣，提高學習效率。
骨干教師培訓，讓我感受到學習的路還很長，但我對教育教學充滿了信心和希望，雖然培訓已經(jīng)結(jié)束，但終身的學習還在繼續(xù)。這次培訓，就像冬日里一抹濃濃的綠意，帶給我無限希望。
在今后的工作中，我將時刻牢記自己的職責，處處以身示范，積極主動承擔各種教學任務，與學校其它教師共同學習，共同進步。
民族音樂賞析心得體會 篇15
一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創(chuàng)造力發(fā)展起到了積極的影響。
觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質(zhì)。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權(quán)，教給了孩子。
結(jié)合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學�，F(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們?nèi)ヌ剿�，讓他們自己走向成功。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現(xiàn)在的父母會說：“自己站起來�！蹦敲�，在思維這塊領地，為什么不能試著說一句：“自己站起來�！蹦�！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調(diào)了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。美國最有影響的心理學家瑪斯隆說：我們必須教學生成為一個會創(chuàng)造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以后，我會拿來借鑒，這是一人好的開始。
我學習衛(wèi)學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕松自然，教師每次上課都以帶著全班同學做游戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節(jié)奏，要求不與他人一樣；老師發(fā)給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創(chuàng)編表演，要求情節(jié)不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據(jù)自己的理解做動作，大膽進行表現(xiàn)。鍛煉了我們的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創(chuàng)編，鍛煉了即興創(chuàng)造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛煉了協(xié)調(diào)能力。還有許多其他的游戲，教師用這些游戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優(yōu)勢（天性）轉(zhuǎn)向——用心去冒險，我們在經(jīng)歷一種最完美的人類狀態(tài)，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂并不為失敗所困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種升華�！耙魳凡⒉皇俏业哪康模魳肥俏疫_到散發(fā)心靈力量的一個手段罷工了！”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀！
人格：即人的性格氣質(zhì)能力等特征的總和，個人的道德品質(zhì)。性格：即在對人，對事物的態(tài)度和行為方式上所表現(xiàn)出來的心理特征。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的教案，而是借助音樂去尋找人類已經(jīng)遺失或?qū)⒁獑适П举|(zhì)的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。
音樂及其他藝術不同于科學（理性，邏輯之結(jié)晶）的最大區(qū)別在于：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發(fā)的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發(fā)，人性的解放。
如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小伙伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。
創(chuàng)造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態(tài)看世界。讓我感悟世界美好的一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛煉與開發(fā)幼兒諸多方面的能力。
學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！
民族音樂賞析心得體會 篇16
每一樣事物都有不同的意義，每一樣東西都有令人陶醉的地方，問我什么讓我陶醉?音樂。問我為什么?只因為音樂有它獨特的魅力，使我堅強，勇敢，使我陶醉。音樂里面令人產(chǎn)生了遐想，就如同美麗的月光，可以感染每個人。
不同的音樂給人帶來不同的感覺。勁爆有力的音樂給人帶來沖擊，抒情緩慢的音樂讓人充滿柔情，歡快流暢的音樂使人情緒高漲，慷慨激昂的音樂讓人精神振奮。而我，鐘愛安靜的音樂。
每當我無所事事或?qū)W習疲憊之余，我總愛用鼠標輕輕電擊“我的音樂”，聽這自己鐘愛的音樂，盡情體會音樂帶給我的刺激，這一刻，我完全融入了音樂的意境中，置身于音樂那美麗的世界里。在那里，我看到了人世間最純的感情，領略到了朋友間的真情，情侶間那至死不愈的愛情，還有那溫暖熾熱的親情……只有在那一刻，才能得到全身心的放松，拋開一切雜念，完全陶醉在音樂之中。
靜靜地靠在椅背上，閉著眼睛聽著，或是隨著音符的跳躍輕輕哼唱。讓思緒化作音符，一切煩惱都會隨風吹走，隨流水流到遠方。
《飄雪》，是我在一個網(wǎng)站里無意間聽到的，在緩緩的節(jié)拍中，我仿佛推開了一扇窗，一扇進入我內(nèi)心的窗。凄美的旋律，經(jīng)典的歌詞，加上那深情的演唱，我陶醉了，它真的闖入了我的內(nèi)心，打開了我心靈的大門。在那一刻，我落淚了，不為別的，就是那動情的歌聲感染了我，就是那音樂里的故事感染了我，仿佛那故事就在我的身邊，那一幅幅的感人的畫面不斷的出現(xiàn)我的眼前
緊接著，音樂進入高潮，眼前的景象又將反復，讓我覺得，我不是在單純的聽音樂，而是在用心去體會歌曲的美妙。
不知不覺間，音樂結(jié)束，但我隱約感覺它仍在繼續(xù)，余音潺潺，回蕩在我的耳際，讓我陶醉其中。
對我而言，聽音樂不僅是一種享受，它也是一種精神上的寄托。是音樂陪我度過了許許多多無聲寂寞的夜，那優(yōu)美的旋律，起伏的節(jié)奏，都深深的在我的心底扎下了根。永遠不會消失，不會枯竭的根。
民族音樂賞析心得體會 篇17
作為一名音樂教師，我對過去的教學思想和行為進行了深該的反思，用新課程的理念，對自己教育教學方法有了重新的認識。
我要在教學當中培養(yǎng)學生的探索精神和創(chuàng)造力，讓學生從音樂中得到美的熏陶和美的享受，而這種美的享受來自于寬松音樂的氛圍，可以使學生形成積極主動的學習態(tài)度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行!”學生帶著這種感受可以從中獲得收益，并付諸于一些實際行動收到了很好的效果。
1.欣賞教學
音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯(lián)想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節(jié)奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌(樂)曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。
例如：欣賞《瑤族舞曲》，我分段的給學生播放樂曲，讓學生體驗音樂要素塑造的音樂形象，使學生獲得審美體驗。首先在簡短的引子后，進入了第一主題，情緒優(yōu)美抒情，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態(tài)，第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節(jié)奏便秘，音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現(xiàn)了小伙子們奔放的舞姿。中部出現(xiàn)了三拍子的優(yōu)美旋律，表現(xiàn)了青年們真摯的愛情和對幸福生活的向往。第三部分再現(xiàn)第一、二主題，人們又紛紛加入群舞的行列，歡跳、旋轉(zhuǎn)、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮。通過這首樂曲的欣賞，使同學們更加熱愛家鄉(xiāng)，熱愛少數(shù)民族的音樂了。
2.引導學生自編動作
低年級音樂教學中，主要是以“動”為主。由于低年級的學生好動、好奇心強且情緒極不穩(wěn)定，根據(jù)他們的這一特點，運用體態(tài)律動，讓學生自己編動作、自己跳，達到自學、自樂的目的。
3.啟發(fā)學生編歌詞
新歌的歌詞，對于低年級的學生來說，主要是以教師的“教讀”為主，但有些歌曲，可以引導學生自己來編歌詞。例如：在教五年級歌曲，老師鼓勵學生大膽地改編歌詞，很多學生把他們喜歡的人或事都填在歌詞中。并且唱的朗朗上口，活學活用。
例如，在合唱歌曲教學中，我打破以往教師給學生分聲部的習慣，而是讓學生采取主動學習的態(tài)度，告訴他們“你喜歡哪個聲部就唱哪個聲部”，學生學習興趣非常高。接著老師再次鼓勵學生：“你能不能試著把較難的聲部也唱會?看誰兩個聲部都會唱?”這樣激勵的話語、大大增強了學生克服困難、向自己挑戰(zhàn)的信心，從而，讓他們感受到“我能行。”
在這個教學過程當中我的教學經(jīng)驗得到了積累，同時學生們也得到了很好的鍛煉。我相信，只要我不斷地努力，我的音樂課堂，一定能充滿跳動的音符。
民族音樂賞析心得體會 篇18
在20xx年XX月XX日，我去了，讓我在實踐中鍛煉，在實踐中學習成長。
一進校園，就被優(yōu)雅的學習環(huán)境和良好的學習氛圍深深吸引。每個學生都是那么天真可愛。當我第一次來到班上時，我得到了學生們熱烈的歡迎掌聲。我真的有一種說不出的幸福感。聽著教官的課，每一個場景，每一個瞬間，哪怕是一個小細節(jié)，對我來說都是如此深刻，至今記憶猶新。導師很關心我，給了細心的指導。每個老師在講課前都應該認真?zhèn)湔n。上課前，她提醒我重點、特點和需要注意的地方。我應該用什么樣的語言和學生說話？如果我和學生交流，我真的可以涵蓋一切，真的學到很多東西。
實習結(jié)束后，導師讓我走上講臺，面向全班同學。我總是很緊張。直到走上講臺，我才意識到一切并沒有我想象的那么可怕。這是一個有點困難但完整而難忘的過程，就像一朵花，從萌芽到直立開花是一個奇妙的過程。學生們非常配合我的工作。他們上課認真聽我講課，認真唱歌，積極回答我的問題。作為新人真的很感動我。
然而，在這樣一個叛逆的年齡，難免會有一些孩子不喜歡服從。對于這樣的學生，作為教職員工，他們不能使用暴力或過度的語言來達到教育的目的�？赡軙m得其反，后果不堪設想。在這樣一個法制社會，人人都有權(quán)益，學生也不例外。如果他們不尊重學生的利益，他們就會用自己的權(quán)利來保護自己的利益，這對老師來說是適得其反的。所以，不尊重學生，對學生不友善，就意味著自我毀滅。但總有一定程度的善良。對于這樣調(diào)皮搗蛋的孩子，我們也應該對癥下藥。最重要的是，你不能輕易放棄他們。
我在一年級。這些剛被提升到早期階段的孩子，還站在童年的尾巴上，對著父母撒嬌。在人前，他們以為自己是成年人的無辜天使。他們無法抑制自己的興奮、多變的想法和上課說話的欲望。因此，希望在課堂上保持紀律。我喜歡用一些看起來更人性化的理由來壓抑他們激動的情緒。偶爾，他們會選擇一些包含真理的短篇小說來指出它們。這樣會有一個好的開始，整個班級都會有一個好的效果。
在講課方面，我選擇了欣賞課的類型，讓學生在短時間內(nèi)通過聽、看、唱等視覺手段吸收自己應該掌握和理解的知識。也是抓住了孩子的年齡特點，我選擇了從動畫片入手。因為動畫片一直都很受孩子們的喜愛。一些國外的動畫在我小的時候很受歡迎，到今天仍然很受歡迎。說明它們真的很經(jīng)典，但在現(xiàn)在的孩子眼里，這樣的經(jīng)典漫畫只是沒有語言和對話的搞笑劇，真的很讓人心寒，應該重新考慮。
我覺得不止這些，就算是動畫電影，也應該有值得學習的地方。經(jīng)過反復思考和思考，我找到了一個切入點，那就是引用漫畫中使用的西方古典音樂片段，讓學生們了解一些西方古典時期的偉大音樂家以及他們的相關知識。
事實上，只需要一首音樂，人們就可以獲得多種知識。比如音樂形式知識，讓學生知道音樂的框架結(jié)構(gòu)；比如作曲知識，告訴學生簡單的作曲技法，并讓學生嘗試寫出自己的旋律；比如，配器的知識，讓學生了解管弦樂隊中的樂器，它們的聲音特點和聲音排列等。這樣當他們再次欣賞管弦樂時，他們就不會盲目，而稍加暗示，他們就會對音樂有更多新的、更深刻的認識和理解。但最直接的知識是西方音樂史，通俗易懂，學生容易接受和掌握。
調(diào)查顯示，80%的學生不喜歡音樂書籍的內(nèi)容，%的學生只喜歡個別章節(jié)，5%的學生沒有態(tài)度。如果改變不了大環(huán)境，那么就要通過改變自己的方式來改變現(xiàn)狀，所以需要更好地與學生溝通，多思考探索新的教學方法，靈活運用拓展的外部知識材料。
實習生活過得很快，我?guī)е唤z悲傷和失望離開了實習單位。實習期間，我和導師也是。
有學生結(jié)下了深厚的友誼。我希望我的指導老師們工作順利，我人生中第一批學生學業(yè)有成。當然，在這次實習工作中，我還有很多做的不盡人意的地方，相信我會盡快端正我的態(tài)度，改正我的錯誤，以便為以后的工作打下堅實的基礎。
再次感謝我的學校，實習單位，以及我的指導老師和系指導老師。
民族音樂賞析心得體會 篇19
我喜歡彈電子琴，每當我彈《大大馬鈴薯》時，好像就聞到了土豆的清香，在我彈日本樂曲《紅蜻蜓》時，似乎跟著紅蜻蜓跳起了芭蕾舞，當我彈起民族樂曲《花好月圓》時，仿佛看到了中秋節(jié)人們吃月餅團圓的景象……這些優(yōu)美的曲子讓我心情舒暢，此時，我的心就成了一個快樂的小音符，隨著曲子而歡跳。
要知道成為一個快樂的小音符可不容易呢!我可是付出了很多的精力和刻苦的訓練的喲!回憶起我考二級時還是一位幼兒園中班的小朋友，我不斷地訓練著，沒想到嚴重的過敏體質(zhì)使得長期接觸塑料琴鍵的雙手發(fā)起怒來———手指上開始脫皮了，新長出來的皮膚又紅又腫，但訓練不能停止，手指又腫又疼，有時疼得直想哭，老師鼓勵我說所有的孩子都有這樣的過程，于是我就咬牙堅持了下來。離考級的日子越來越近了，我也加倍努力，終于考試取得了優(yōu)秀的成績，我開心極了。
每當我耳邊響起這些曲子，我又成了一個快樂的小音符。
民族音樂賞析心得體會 篇20
3月24日，全體初中音樂教師在我校開展“有效歌唱”研討會，由我校葉林海老師和方埠中心學校潘淑丹老師分別上了一堂“有效歌唱”教學課，在上課之前，嚴老師把我們聚集在多媒體教室，給參加活動的每位教師布置了一個任務，針對課堂上出現(xiàn)的某一問題進行研究，因此我選擇了“老師在課堂上怎樣調(diào)動學生的積極性”這方面來說點自己的想法。
每當上完音樂課我在想，這堂音樂課學生快樂嗎？在課堂上我讓學生快樂了嗎？學生的積極性提高了嗎？學生對作品理解了嗎？學生對音樂課感興趣嗎？在課堂上學生成為主體了嗎？作為一名音樂教師，我應該思考的是這些。
今天，聽了兩位老師的課后感觸很深，兩堂課中我認真聽著、記著，寫下了2位老師在教學上的閃光點，也記錄著自己的一些想法。更多方面是給予肯定的，值得我們新老師學習，如老師的親和力，我覺得潘老師在這方面表現(xiàn)得很好，她甜美的微笑更能拉近師生之間的距離、教師的伴奏、教師的歌唱教學、教師的范唱、教師的引導、言語的激勵、激情的表現(xiàn)力、合作意識、又如教師誘發(fā)學生對歌曲的理解、對歌曲的興趣、樂器的演奏等方面都可以在調(diào)動學生的積極性中體現(xiàn)出來。
然而有些方面也是我在平常教學上容易忽視的， 如學生對歌曲的理解，我更多的只是讓學生學會了唱這首歌，處理歌曲重難點而忽視學生們對歌曲的理解，再如學生興趣程度，興趣在學生的學習過程中起著極其重要的作用。正如莎士比亞所說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益�！闭n堂上學生能不能集中注意力，專心聽老師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在老師的啟發(fā)引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在于誘發(fā)學生的學習興趣。愉快的心情是產(chǎn)生學習興趣的重要因素。如果一堂音樂課能給學生創(chuàng)造良好的課堂氣氛，使他們始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態(tài)下進行學習，課堂的教學效果將是事半功倍。又如師生互動與合作、通過師生互動、合作，既培養(yǎng)了學生對音樂的學習興趣，又能更好的激發(fā)學生的表演欲望，他們都渴望得到老師賞識，能和老師一起活動、表演，表演能力也得到了提高。
作為教師，我要更善于動腦、思考，充分發(fā)揮學生的積極性和創(chuàng)造性，不斷樹立屬于自己的教學風格。
通過此次教學研討會，讓我受益匪淺，深知自己在教學上還存在著很多不足，將在今后的教學中不斷發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，也更期盼著能和各位同行有更多交流的機會。
民族音樂賞析心得體會 篇21
近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉(xiāng)項目小學音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
音樂課是一門具有開發(fā)價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農(nóng)村音樂課教學現(xiàn)狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農(nóng)村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。
音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內(nèi)心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的.要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。
通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對于歌唱的站姿、發(fā)聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩(wěn)，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發(fā)聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。
在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養(yǎng)”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結(jié)合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現(xiàn)的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。
通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創(chuàng)設的音樂情景、意境中慢慢實現(xiàn)著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。
培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質(zhì)，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
民族音樂賞析心得體會 篇22
此次研討會和基本功大賽在我省九江舉行，全省各市的音樂教師代表和參賽選手會聚九江，展開了一次學習與比賽的盛會。我作為一名參賽選手，除了在研討會上的學習更多的是參加這次比賽的心得體會。
9月18日是第六屆中小學音樂教師基本功大賽中學組的比賽日，上午舉行了鋼琴，自彈自唱和聲樂三項比賽。下午進行的是器樂和合唱指揮的'比賽。經(jīng)過一天緊張而激烈的比賽下來，讓我們都收獲頗多。中小學音樂教師來到九江的，基本上可以算是當?shù)胤浅?yōu)秀的老師代表，所以，比賽中可以看到很多讓人眼前一亮，非常精彩的表演。我們緊張而興奮著，因為這是一個賽場又是一個舞臺，更是一個非常好的學習和交流的地方。
“術業(yè)有專攻”，每個人都有自己的長項，就算同一個長項也有高低之分。第一場鋼琴比賽，時間是在早上，很多選手都難免會有緊張。有的選手彈著彈著就忘記譜子了，或者在表演過程中曲子沒有演奏的很流暢。五項比賽中，每場比賽中都可以看到非常精彩的表現(xiàn)，也有發(fā)揮失常。而對我們每一個參賽選手來說，都是一個學習的機會�！叭∑渲L，補己之短�！�
子曰：“學而不厭，誨人不倦�！弊鳛橐幻嗣窠處煟覀儽仨毦邆浣K身學習的心態(tài)，做到學而不厭，不斷的提升自己，知識的更新是非�？斓�，那么就要求我們不斷學習，不斷深造。只有不斷的學習和提升，我們才能更好教育學生，只有抱著這樣的學習心態(tài)，我們才能在教師崗位做的更好。
民族音樂賞析心得體會 篇23
參與20xx安徽省中小學音樂教師國培純屬偶然，作為一名其他專業(yè)的老師，我平時的最大興趣就是唱歌，可能這就是把我給報名上這次國培的原因吧。說真的剛開始的時候我對這次國培一點興趣沒有，就想著糊任務吧，我把網(wǎng)上學時都完成就行了，但是加入了這個國培大家庭以后，我覺得，我的觀念有所轉(zhuǎn)變，在群里大家各抒己見、暢所欲言。談國培，談音樂，談公開課，談生活，我發(fā)現(xiàn)，我們六安國培音樂一班就是個團結(jié)和睦的大家庭，并且在這我認識了很多的同仁，朋友，和我以前的高中初中同學一起學習，一起進步，感謝國培讓我有了這樣的機會。
開始一直我們都是在網(wǎng)上培訓，覺得有點虛無，后來我們在教師資源中心參加了第一次線下研討，聽了很多老師的專業(yè)性見解，我發(fā)現(xiàn)我已經(jīng)融入的這個大家庭，被同仁們的熱情所感染，也積極參與到大家的討論當中。作為非專業(yè)老師，雖然我對專業(yè)知識不了解，但對于音樂的那份熱情是絲毫不會減退的。11月22日，我有幸參加了國培計劃的“送培送教”活動，感謝國培計劃給了我這次機會，在學習的這幾天，我們聆聽了王云老師的精彩的講座，他詼諧幽默，精彩的講座使我受益匪淺，意猶未盡，在他的課堂我感受到了他對學生的愛，一切以學生的發(fā)展為重。楊芳老師用她的經(jīng)驗告訴我們該如何備課，并且播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優(yōu)秀與教師的引導有著不可分割的關系。在最后的匯報演出中老師們的才藝讓我佩服，唱歌、跳舞、樂器、三句半、詩朗誦……創(chuàng)意無限大，令我這個“門外漢”都沉浸其中。
這次培訓的時間雖然很短暫，但是每天的感覺是幸福而又充實的。因為每一天都是面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。耳濡目染之中，心靈經(jīng)歷了忐忑、彷徨、探索、喜悅與享受。一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用。總之，這次培訓僅說“收獲大”是不夠的，我會把這次提高專業(yè)成長的機會變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。
民族音樂賞析心得體會 篇24
這次有幸參加xx年全縣中小學音樂優(yōu)秀課件的展評活動，本次活動各學校都推選了優(yōu)秀選手參賽，可謂是百家爭鳴，精彩紛呈，課件制作各位教師的設計、制作風格各具特色，各有各的亮點都有值得學習與探討的地方，給了我一次學習提高的機會。在這里我談談自己參加這次活動的感想；
一、各位優(yōu)秀教師的共存優(yōu)點
1、教師基本的音樂素養(yǎng)比較好。音樂課首先是實施美育，通過課件的展示，各位教師言談舉止間流露出美，教師自身氣質(zhì)深深的吸引了我們，讓人感覺到有種賞心悅目。以情感人，以美育人，具備了沒的使者的氣質(zhì)。
2、課件設計方面。教師的備課可操作性更強，課件更加重視實效性，每一環(huán)節(jié)的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，摒棄了那些形式化的東西及作秀的環(huán)節(jié)，并且也能充分體現(xiàn)學生學習的主體性，注重學習的情感體驗與培養(yǎng)。
二、音樂教師善于把握一個“度”
在課件中發(fā)現(xiàn)，教師們都注重學生在潛移默化中資助的學唱歌曲，課件的制作都是豐富多彩，有針對的根據(jù)不同年級進行各個課件的制作。
三、把握“學科綜合”的度
“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質(zhì)，拓寬知識面，有機會合理的進行各學科知識的穿插。
民族音樂賞析心得體會 篇25
音樂在幼兒的一日活動中，常常起著襯托的作用，怎樣將幼兒的一日生活融與集體活動之中呢？
在環(huán)境創(chuàng)設中，開學初的墻面裝飾是基礎，讓幼兒在進入幼兒園以后，產(chǎn)生視覺上的沖突。有一個良好的物質(zhì)環(huán)境后，好的音樂氛圍的創(chuàng)設逐步進入幼兒的一日活動中。
幼兒早晨的點心時間，是幼兒進入幼兒園以后第一次用餐。在這一環(huán)節(jié)中，把握幼兒的情緒比較關鍵，因為這直接關系到幼兒在上午這一段時間內(nèi)的教學活動中的學習效率。因此，選用音樂的時候，應選用一些安靜、舒緩的音樂為主要背景。如：在我們的音樂背景中，注重選用了以輕音樂為主的曲調(diào)，其主要的演奏樂器為笛子、薩克斯、古箏、小提琴等，同時要求樂曲以輕盈、舒緩為主。列如：夢幻輕音樂“風中奇緣”、笛子與樂隊合奏曲“苗嶺的早晨”薩克斯與樂隊合奏曲“現(xiàn)在和永恒”等。在整個用餐活動中，這樣的背景音樂能夠起到調(diào)節(jié)幼兒在從室外活動到用餐活動這一環(huán)節(jié)中幼兒情緒的轉(zhuǎn)換，但在幼兒的.情緒轉(zhuǎn)換活動中又不失愉快的本性，起，其用餐音樂舒緩而富有悠遠意境，使幼兒的身心陶醉與音樂的同時增進幼兒食欲。
一段好的音樂能夠給人以美的熏陶，讓人身心愉悅。能夠積極的投入到工作學習中去。特別是對于孩子，他們對于音樂都是比較敏感的，怎樣利用音樂幫助幼兒進入良好的學習生活環(huán)境中去，這需要老師積極探索。尋求最恰當?shù)囊魳芳右暂o助。從而讓幼兒以最佳的狀態(tài)投入活動。
民族音樂賞析心得體會 篇26
音樂作為一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂課堂中的“美”，該如何啟發(fā)和引導呢?尤其是小學音樂教育中的“美”，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發(fā)、個性的張揚以及創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，有著不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”，同時讓學生也感受到“美”，以及能表達出來。
我是一名音樂教師，從參加工作到現(xiàn)在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校里當學生的時候只要聽懂老師教的內(nèi)容就是好的�？僧斃蠋熀缶筒灰粯恿耍坏痰煤�，還要讓學生學得好，而組織這種學生與老師的雙邊活動我經(jīng)驗還不足，有許多需要學習的地方。隨著課程改革的不斷深入，全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現(xiàn)。但是，無論教育思想如何更新，教學內(nèi)容如何改革，都要體現(xiàn)于教學過程，要體現(xiàn)于教師的教和學生的學，最終體現(xiàn)于教學效果。如果教學沒有成效，或少有成效，一切教學的目標都會落空。因此，教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。
有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規(guī)律，以最優(yōu)的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀三維目標上獲得整合、協(xié)調(diào)、可持續(xù)的進步和發(fā)展，從而有效地實現(xiàn)預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。
我覺得要上好一節(jié)課并不難，難的是要上好每一節(jié)課，很多問題并不能僅僅靠一節(jié)兩節(jié)課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節(jié)之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這才是最難最難的。
在教學中，經(jīng)常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科，他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關系成了“朋友”式，音樂課堂會變得溫馨愉悅;當音樂教師與學生的關系變成了“導演”式，音樂課堂會變得更趣味更精彩，當音樂教師與學生的關系成了“師生互換”式，音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色，換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。
轉(zhuǎn)眼我和我?guī)У倪@一屆學生們已經(jīng)共渡四個春夏秋冬了，從最初都那么小的他們，天真的小臉，每天到學校一臉的迷茫直到現(xiàn)在已經(jīng)知道和老師對抗，已經(jīng)不再聽從老師所有的命令，不再是會說自己是老師的小士兵的他們了。已經(jīng)是那么聰明的一群孩子了，我很想再看到最初單純可愛的他們，但是就連我都不是原來的我了，我如何去要求孩子們不改變呢?記得我?guī)麄円荒昙壱魳返臅r候，上過一節(jié)欣賞課，讓我一直記憶猶新，是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。
我努力創(chuàng)設民主、寬松、和諧、合作的教學氛圍，我的語言行動始終在支持著學生的學習活動，與學生進行身體與思想上的近距離接觸，讓學生感到老師不是權(quán)者，而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬松和諧的教學環(huán)境中放下包袱，得到更多的支持和指導，更好地積極參與學習，并在學習中得到個性發(fā)展、張揚，激發(fā)創(chuàng)新意識。學生在欣賞歌曲時，我就輕輕地走到學生中間坐下，與學生處在同一學習的環(huán)境中，邊提問邊用肢體語言稍作提示：“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱，想一想它表現(xiàn)了哪幾種小星星在一起做游戲�！毙∨笥岩幌伦优d趣盎然，他們各抒己見：音樂快表現(xiàn)的是活潑的小星星，音樂慢表現(xiàn)的是優(yōu)美的小星星，音樂強表現(xiàn)的是興奮的小星星，音樂弱表現(xiàn)的是文靜的小星星。學生的強烈表現(xiàn)欲望在我的啟發(fā)下被激活了。緊接著，我就讓學生隨著音樂用動作來表現(xiàn)各種不同類型的星星。他們表現(xiàn)出的星星多樣、豐富，令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悅，受到了情感的陶冶。
還有一次讓我印象深刻，在教授歌曲《動物說話》中，感受歌曲時，要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來，此時的我很自然地融入在學生中間，用激勵的語氣親切地對學生說：“你們不僅可以用手拍擊，還可以用你喜歡的動作來表示�！痹捯魟偮洌瑢W生們一個個活躍起來，有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬松、和諧、合作的氛圍中，學生們智慧的火花開始迸發(fā)，為間奏創(chuàng)編出了千姿百態(tài)的動作，還為這首歌曲創(chuàng)編了新的歌詞，有的唱小狗、有的唱小貓，有的唱小羊，還有的唱小�！淮未蔚慕虒W實踐，使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要，學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感，感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂，較好地完成了音樂教學目標。
總之，“學無止境，教無定法”。交往的形式是多種多樣的，它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的，因此，課堂教學不是一成不變的，不同的班級學生會創(chuàng)造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下，采取各種有效的教學手段和措施，充分發(fā)揮學生的主體作用，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂，最終獲得綜合素質(zhì)的全面提高。
民族音樂賞析心得體會 篇27
1.一堂音樂課，音樂怎么能夠形象化?應該做到基本美與輔助美的相結(jié)合。要使課堂活躍，首先情境創(chuàng)設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環(huán)節(jié)要環(huán)環(huán)相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮當。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言、節(jié)奏的對比、以及小鐘和鐘爸爸兩個角色的巧妙結(jié)合，充分激發(fā)了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。
2.作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質(zhì)。俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：于老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的`踢踏舞更具節(jié)奏感，更有感染力，以及葉老師對于簡單樂器制作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質(zhì)也要不斷地提高。
3.音樂課堂又不同于其它課堂。一堂音樂課既要體現(xiàn)出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規(guī)。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該干什么?這些都是我們應該學習的。
4.要上好一堂音樂課，并不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優(yōu)美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。
經(jīng)過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑒與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。
民族音樂賞析心得體會 篇28
一個學期的音樂欣賞課即將結(jié)束，在此感謝老師的專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉(zhuǎn)變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
音樂的節(jié)奏性和大學生活的聯(lián)系是如此的緊密。走路、說話、運動無一不與音樂的節(jié)奏合韻合拍。于是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，幾周的學習之后，覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有了節(jié)奏，成為了一種音樂美。于是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。
音樂對現(xiàn)實生活的反映，不像美術，戲劇和小說那樣，顯示出具體的生活圖景和人物，事件。而是僅僅表現(xiàn)出人在生活體驗中獲得的感受和產(chǎn)生的情緒，欲望等情感性的東西，音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產(chǎn)生的那些依據(jù)，所以更加具有概括性和一般性，也可以說音樂表現(xiàn)的是情感本身，對情感的表現(xiàn)是直接的，匈牙利音樂家李斯特說過：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑借‘比喻的外殼，也不依靠情節(jié)和思想的媒介�！币魳返倪@種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認為欣賞音樂要作到理性和感性想結(jié)合，并要充滿幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理論基礎，既然音樂是一門聽覺藝術，那么對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感，沒有好的耳朵，再美的音樂也毫無意義。
在課上學到了很多的樂理知識，認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂欣賞課，再說當時的老師從來沒有講這么生動過，也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂，因為他覺得我們只是胡亂的聽，不懂的欣賞藝術�，F(xiàn)在不同，老師鼓勵我們?nèi)ザ嗦犚恍﹥?yōu)美的音樂，不管是流行的還是古典的。雖然只能領悟一點點，但是我們很受啟發(fā)，積極性也得到了提高，渴望去展現(xiàn)自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術。
雖然音樂欣賞課是在每個周一的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反復復的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之后印象不深刻�，F(xiàn)在，學會了用節(jié)奏、結(jié)構(gòu)去解析音樂，能融入到音樂優(yōu)美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現(xiàn)。很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調(diào)節(jié)自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。
最后感謝老師的付出！希望這堂課越辦越好！總的來說，這門課程的學習提高了個人素質(zhì)的修養(yǎng)，并且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習里，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。
民族音樂賞析心得體會 篇29
聽音樂是一種美的享受，也許在寧靜的河畔，你正在獨自散步，偶然間看見河對岸一位衣著樸素的姑娘，手拿一支有些地方已經(jīng)泛黃的青色竹笛，輕輕地吹著，那清脆悠揚的笛聲劃破天際，驚得鳥兒都停止了飛翔，仔細傾聽。
也許在那細水叮咚、花草繁茂的山林，一座簡陋的青黑色小木屋里，正在寫作的你，忽然被一陣憂傷的歌聲打斷了思緒，你情不自禁地走出了屋門，尋找那令你陶醉的聲音的源頭�？墒钦斈阆胱哌M山林深處的時候，那聲音又嘎然而止，仿佛是誰跟你開了一個小小的玩笑，令人無限惆悵。
音樂的風格有很多種，有的豪邁奔放，有的溫柔婉約。豪放的如國歌：“起來，不愿做奴隸的人們，把我們的血肉筑成我們新的長城!”，唱在心里，聽在耳中，讓人蕩氣回腸，豪情萬丈。婉約的如《蜀繡》：“芙蓉城三月雨紛紛，四月繡花針，羽毛扇遙指千軍陣，錦緞裁幾寸，看鐵馬踏冰河，絲線縫韶華，紅塵千帳燈。”一曲聽罷，令人柔情似水。
我很喜歡古箏和吉它之類弦樂器奏出的樂曲。吉它有六根黑白相間的琴弦，每一根都會發(fā)出很特別的聲音，高音和低音跌宕起伏，讓人陶醉。而古箏的琴弦卻很多，密密地排列著，蓄勢待發(fā)，輕輕彈撥，美妙的音樂就會像流水一樣從琴弦上流淌了出來，整個曲子演奏完畢后，總是讓人意猶未盡。
忙碌的人們，不管你有沒有時間，都請抽出時間感受一下，音樂這東西你不去品味，是感受不到她為我們帶來的寧靜和舒適的。
民族音樂賞析心得體會 篇30
音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養(yǎng)我們的審美能力，陶冶我們的情操。從其定義看出，音樂欣賞就是用耳去聽，并且在這過程中通過聯(lián)想等的一些思維方式去用心體會出來的對該歌曲或者樂曲本身的感情及美感
當人需要用音樂去放松心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由于感受旋律、節(jié)奏等音樂所包含的基本要素時達到放松心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。
在欣賞音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內(nèi)涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內(nèi)涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創(chuàng)作用意，創(chuàng)作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內(nèi)涵。在欣賞同一個音樂作品時，往往每個人所領略的感受或者從中聽出來的內(nèi)涵是不一樣的，跟作者的創(chuàng)作的原意也不一定相同。這是跟幾個因素有關系的。
第一，這與我們對該音樂作品的本身的了解相關。在不了解作者創(chuàng)作時的感情，音樂作品所處的時代背景等與該音樂作品相關的具體內(nèi)容時，我們在欣賞該音樂作品時或許就不會真正體會的出作者相憑借該作品所要表達的思想感情。例如在欣賞貝多芬《致愛麗絲》這首音樂作品時，如果我們不了解該音樂的題目以及與該音樂相關的一系列信息，我們大概會覺得旋律悅耳，再根據(jù)個人情感賦予它一些內(nèi)容。不過當我們知道這個作品的題目以及可能是寫給一位貝多芬的學生還有作者的背景，我們或者會賦予這首作品一些浪漫的色彩，并且體會到更多與作者相近的情感。在我們聽《wearethechampion》，我覺得此作品就是一首鼓勵人心的歌曲，而從來沒想過原來作者創(chuàng)作用意是鼓勵同性戀的。
第二，與我們的人生閱歷相關。在我們聽同一音樂作品的時候，人們通過聯(lián)想來豐富音樂作品的思想情感。因此，我們給這首歌賦予的內(nèi)涵就會具有個人主觀色彩。在音樂面前人人都是平等的，人人都有欣賞音樂的權(quán)利。每個人都有選擇自己愛好的音樂的權(quán)利，欣賞自己偏好音樂的自由。欣賞音樂不應該是刻意的。一個音樂作品創(chuàng)作出來供大家欣賞，人們就可以根據(jù)自己的個人主觀思想從中聽出不一樣的感受，不一定要刻意讓自己體會到作者的原意。欣賞古典音樂或流行音樂皆是欣賞音樂，不必從中區(qū)分高尚與低俗。因為每一個音樂作品都是該作者的心血，抒發(fā)情感的產(chǎn)物。人們只要從欣賞音樂當中獲得心情的放松，情感的釋放即可